Depuis 2025, HMI s'est imposé comme un acteur majeur de la scène artistique contemporaine, à la croisée des disciplines, des technologies et des cultures.
"Notre mission est de déconstruire les barrières traditionnelles du monde de l'art en créant des ponts entre les artistes émergents, les institutions culturelles et le public. Nous croyons en un art vivant, accessible et transformateur."
Un parcours marqué par l'innovation et l'engagement envers la création artistique contemporaine.
Fondé en 2025 dans un petit atelier parisien, HMI (Horizons Métissés Innovants) est né de la rencontre entre Richard Raybene, alors jeune commissaire d'exposition, et un collectif d'artistes pluridisciplinaires. Face au constat d'un marché de l'art souvent élitiste et cloisonné, ils imaginent une plateforme alternative valorisant les croisements artistiques et culturels.
En treize ans d'activité, HMI a connu une expansion remarquable tout en conservant son esprit pionnier. De nos 200m² initiaux, nous sommes passés à un réseau de trois espaces physiques (Paris, Bruxelles, Montréal) complété par notre plateforme numérique visitée par plus de 150 000 amateurs d'art chaque mois.
Création de la plateforme par un collectif de 7 artistes et professionnels du monde de l'art. Première exposition collective "Frontières Fluides" réunissant 15 artistes émergents.
"Dialogues Transatlantiques" présente simultanément à Paris et Montréal des œuvres de 23 artistes issus de 5 pays. Cet événement marque le début de notre réseau international.
Ouverture de notre premier espace de résidence artistique en Bretagne, offrant à 12 artistes par an un environnement propice à la création.
Face aux contraintes sanitaires, développement accéléré de notre galerie virtuelle avec des technologies immersives (visites 360°, réalité augmentée).
Inauguration de notre espace bruxellois et partenariat stratégique avec la Fondation Cartier pour le programme "Art & Technologie".
Une équipe pluridisciplinaire unie par la passion de l'art et l'innovation culturelle.
Notre force réside dans la diversité de nos compétences et la complémentarité de nos profils. Historiennes de l'art, ingénieurs culturels, technologues et gestionnaires travaillent main dans la main pour offrir aux artistes et au public une expérience unique.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris et ancien commissaire d'exposition au Centre Pompidou, Richard a fondé HMI en 2025 avec la vision de créer une plateforme transdisciplinaire. Avec plus de 15 ans d'expérience sur le marché de l'art international, il a découvert et accompagné plus de 50 artistes émergents vers une reconnaissance critique.
Après des études en histoire de la musique à la Sorbonne et un passage remarqué à la Tate Modern de Londres, Pierre a rejoint HMI en 2012. Spécialiste des nouvelles formes de curation numérique, il a conçu notre programme innovant d'expositions hybrides (physique/digital) qui a révolutionné notre approche muséographique.
Polyglotte et titulaire d'un master en gestion culturelle, Élodie supervise notre réseau de 200+ artistes représentés. Son approche personnalisée du développement de carrière et son réseau international font d'elle une interlocutrice incontournable pour les artistes contemporains.
Ingénieur Arts & Métiers spécialisé dans les applications culturelles, Thomas pilote notre laboratoire d'innovation dédié aux nouvelles technologies (réalité augmentée, blockchain, IA). Il a conçu notre plateforme d'exposition virtuelle primée aux Digital Art Awards 2022.
Les principes fondamentaux qui guident chacune de nos actions.
Dans un écosystème artistique en constante mutation, nos valeurs constituent notre boussole. Elles influencent nos choix stratégiques, nos collaborations et notre manière d'accompagner les artistes.
Nous défendons une approche expérimentale de la création, encourageant les artistes à repousser les limites de leur pratique. Notre laboratoire de recherche (HMI Lab) explore les intersections entre art et nouvelles technologies.
Chaque artiste bénéficie d'un parcours personnalisé : développement de carrière, production, diffusion critique. Notre programme de mentorat associe jeunes talents et artistes confirmés.
Nous cultivons un réseau véritablement global, avec une attention particulière aux scènes artistiques émergentes. 40% de nos artistes viennent d'Afrique, d'Amérique Latine et d'Asie.
Engagement pour une pratique équitable : contrats clairs, rémunération juste, politique anti-discrimination. Nous publions annuellement notre rapport d'impact social et environnemental.
Démocratiser l'art contemporain par des prix accessibles, des médiations innovantes et des formats hybrides. Notre programme "Art pour Tous" touche 10 000 personnes par an.
Expositions éco-conçues, bilan carbone maîtrisé, partenariats avec des fournisseurs responsables. Notre objectif : réduire de 50% notre impact environnemental d'ici 2025.
Comment nous travaillons avec les artistes et les institutions.
Notre comité artistique (composé de 5 experts internationaux) examine chaque mois des dizaines de portfolios. La sélection repose sur l'originalité de la démarche, la cohérence du propos et le potentiel d'évolution.
Période de 6 à 18 mois où l'artiste bénéficie de nos ressources (ateliers, conseils, résidences) pour approfondir sa pratique avant une première exposition personnelle.
Production d'expositions physiques et digitales, intégration dans notre réseau international, participation à des foires d'art contemporain sélectionnées.
Accompagnement à long terme : gestion de carrière, relations avec les collectionneurs et institutions, développement de projets spéciaux.
Des partenariats solides avec les acteurs clés du monde culturel.
Nos collaborations institutionnelles et privées nous permettent d'élargir constamment nos horizons et d'offrir à nos artistes des opportunités uniques.
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Proposer un partenariatTémoignages d'artistes, de collectionneurs et de professionnels.
Nos projets et ambitions pour les années à venir.
Ouverture en 2024 d'un espace dédié à la formation et à la recherche artistique, associant ateliers, incubateur et espace expérimental.
Développement d'un programme d'échanges avec 5 nouvelles galeries partenaires en Afrique subsaharienne d'ici 2025.
Lancement d'une plateforme sécurisée de certification et de suivi des œuvres utilisant la technologie blockchain.